A Escola de Inverno teve sua abertura ontem 12/07/2010 e hoje foi o primeiro dia de fato. Os eventos acontecerão ao longo das próximas 3 semanas e terminará no dia 01/08/2010.

Recomendo a todos conhecer o espaço e o conceito Hub!

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Mais uma boa desculpa: até o começo do mês que vem (terminando no dia 04/04) está em cartaz a exposição Urban Manners 2 – Artistas Contemporâneos da Índia:

“Parceria entre o SESC São Paulo e a ONG ART for The World, a mostra, sob curadoria de Adelina von Fürstenberg e com colaboração de Peter Nary, apresenta obras de 11 emblemáticos artistas indianos da nova geração.” (texto da divulgação)

Para quem quiser conferir a galeria de fotos da exposição no Flickr.

Além disso haverá, gratuitamente, filmes indianos e duas palestras, até o final deste mês:

[ filmes ]
17/03 – “Nome de família” (The namesake) às 20h00
24/03 – “Bollywood dream” (Idem) às 20h00
31/03 – “Um casamento à indiana” (Monsoon wedding) às 20h00

[ palestras ]
18/03 – “Filosofias da Índia” com Luis Louceiro às 19h30
25/03 – “Devi Índia Divina” com Ananda Jyothi às 19h30

Mais informações no site do SESC

Aonde:

Caixa Cultural São Paulo (Sé)

Praça da Sé 111 . Centro . SP

Funcionamento:

de 3a a Domingo, das 9h00 as 21h00.

Entrada franca

Como chegar:

de metrô: estação Sé

ou: http://maps.google.com.br/maps?q=caixa+cultural+s%C3%A9&oe=utf-8&client=firefox-a&ie=UTF8&hl=pt-BR&hq=caixa+cultural+s%C3%A9&hnear=&ll=-23.551064,-46.634206&spn=0.006442,0.009334&t=h&z=17

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Neste verão, uma revoada de passarinhos coloridos tomou conta do escritório. A experiência foi bacana, adquirimos um conjunto de adesivos de parede via internet, que rapidamente chegou para alegrar nossa paisagem. Para quem nunca usou: o processo é simples. Os adesivos vem em cartelas separados por cor, você monta do jeito que quiser e cola na parede com a ajuda de uma espatulinha (quem nunca encapou caderno?!). Pra completar, pregamos dois fios atravessando a parede e neles podemos pendurar nossos trabalhos, papéis, inspirações… Achamos que é um jeito legal de estar em constante movimento!

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No final do ano passado ficou pronto o portfolio impresso do Leela Estúdio. Além da caixinha e das lâminas com trabalhos de clientes, também fazem parte cinco porta copos com ilustrações feitas por nós. Feliz 2010!

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Tem coisa mais gostosa que ganhar presente?

O gift box criado para a Crislú Clínica de Estética é literalmente uma caixinha. Nele, além do presente delicioso que é ganhar um tratamento em uma das duas clínicas, é possível guardar um mimo para o presenteado.

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Começa essa quarta feira, na frente da Fnac, pinheiros.

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Carta de vinho feita para o Hotel Vista da Mata

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flickr first page

Os números do flickr impressionam: com 3 bilhões de fotos em seus arquivos, mais de 5mil fotos novas por minuto, não é à toa que foi eleito recentemente como o site do ano pela revista americana Time.
Com tantas imagens, o metódo de organização é um dos motivos de sucesso do site da maior comunidade fotográfica online mundial, onde os próprios usuários determinam tags [etiquetas com palavras-chave] para cada fotografia.
Além disso (e de tantos outros recursos), são mais de 80 milhões de fotos georeferenciadas, quer dizer, além da imagem você pode saber em um mapa mundi semelhante ao Google Earth – mas não tão atualizado, onde exatamente foi feita aquela foto.

Permite aos fotógrafos profissionais (muitos editores e diretores de arte vão direto ao flickr à procura de imagens, competindo com bancos de imagens tradicionais) e amadores mostrarem suas fotos, receberem opiniões vindas do outro lado do mundo e descobrirem o que e como está sendo fotografado nesse momento por aí.

Àqueles que estão começando, a dica é nomear, descrever corretamente e caprichar nas tags para que as fotos sejam mais vistas. Quem gosta de discussão e opinião alheia, participar de um dos inúmeros grupos da comunidade não trará decepção.

Para um tour inicial, e para você perceber como é heterogêneo o mundo do flickr, e difícil encontrar um usuário padrão, destaco três “flickr superstars” [flickr de sucesso, de uma lista de 12 publicada na revista American Photo em junho deste ano)

Os auto-retratos de Natalie Dybisz em www.flickr.com/photos/ndybisz

O sensasional álbum do dia-a-dia de uma dona de casa moderna, a fotógrafa e mãe Lauren Rosenbaum em www.flickr.com/photos/laurenrosenbaum/sets/72157613417852889/

E as fotos de casas e prédios isolados de David Schalliol no www.flickr.com/photos/metroblossom/sets/72157594559122599/

Um abraço e bom tour a todos

Fernando Stankuns

Quem se animar, ainda pode conferir o flickr do Leela Estúdio (www.flickr.com/photos/leelaestudio) e o meu www.flickr.com/photos/stankuns também.

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(imagem: divulgação)

Até dia 01 de novembro está no museu da FAAP a exposição que traz várias peças de figurino e desenhos feitos por Christian Lacroix para peças de teatro, ballet e ópera. A exposição está no museu desde 24 de agosto e tem entrada gratuita.

Museu de Arte Brasileira – MAB (Rua Alagoas, 903 Higienopolis)
Terça a sexta, das 10h00 às 20h00 . Sábados, domingos e feriados, das 10h00 às 17h00

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É com um enorme prazer que anuncio que o fotógrafo Fernando Stankuns, nosso querido amigo e parceiraço, será o novo colaborador do nosso blog. Estamos abrindo uma nova categoria: Fotografia, onde Fernando dará algumas dicas sobre como fotografar, comentará imagens em destaque e nos dará o prazer de apreciar algumas de suas fotos.

Para quem quiser conferir seu flickr, segue o link: http://www.flickr.com/photos/stankuns/

Seja muito bem-vindo Fernando!!!

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Para quem aprecia cerâmica, vale a pena conferir o trabalho de uma grande amiga nossa, Juliana Camargo. Veja o link: http://www.flickr.com/photos/juceramica/

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Eu e a Re fomos prestigiar o coquetel de Inauguração do Novo Espaço Crislú. Parabéns Cris, Lú, Pati e Paulina!!! A nova clínica está linda e está com promoção neste mês de inauguração.

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Confira em nosso site www.leelaestudio.com.br o projeto completo de redesenho de identidade da Crislú Clínica de Estética. Visite também o site www.crislu.com.br, nós que fizemos e os serviços delas são super bacanas.

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Duas ilustrações que fizemos para as datas comemorativas: Dia dos Pais e Dia das Mães.

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Para isso, criamos um email marketing que mosta os produtos de forma objetiva e também possibilita ao cliente identificar a credibilidade do fornecedor.

O site também já está no ar: www.emporioliveira.com.br

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Concluímos, no mês passado o novo catálogo impresso da Loja Luna Bianca.

O lançamento será esta semana, junto com a nova coleção!

Para quem quiser passar lá:

www.lunabianca.com.br

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Nosso amigo Caco da gráfica OGRA nos enviou uma matéria muito interessante, escrita por Ricardo Pagemaker para a revista Publish, em que fala que segundo dados da Abigraf, 100% do papel utilizado para impressão no Brasil provém de áreas reflorestadas. Em minha humilde opinião não devemos colocar o papel como o grande vilão do meio ambiente, mas também podemos utilizar o papel com consciência, assim economizamos nos resíduos químicos na produção do papel e na produção de lixo.

Acredito que todo consumo deve ser consciente, precisamos saber de onde vem a carne que comemos, será que ela vem da Amazônia? Nessa mesma matéria, Ricardo coloca o impacto da pecuária na degradação do meio ambiente.

Quem quiser conferir a matéria, clique aqui.

Esta semana o SPFW e o jornal Valor Econômico organizaram um seminário intitulado Economia Criativa: Visão de Futuro. Um dos convidados do evento foi o designer canadense Bruce Mau, ele coordenou um projeto chamado Massive Change que terá como grande estopim a Bienal de Denver em 2010, In Good We Trust. Este projeto, resultado de nosso modo de vida contemporâneo de ser conectado quase 24H por dia,  produzir em colaboração e estar exposto a muita informação, discute maneiras de como viver uma vida sustentável, integrando novas possibilidades.

As empresas estão entre os principais atores da sociedade neste processo de mudança de hábitos. Um exemplo dado por Bruce Mau em sua palestra foi o case da Shaw Industries, a maior indústria de carpetes do Canadá, que criou o primeiro programa de reciclagem de seus produtos descartados em seu país.

Foi notado que os consumidores pagam até 10% a mais por produtos sustentáveis. Ser uma marca com atitudes sustentáveis está começando a ser percebido pelos consumidores na escolha de consumo.

Levar uma vida sustentável é só um discurso ou é um novo modo de vida? O que você está fazendo? O que sua empresa está fazendo? Seja uma POSSIBILIDADE!

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O documentário “Helvetica”, de Gary Hustwit é não apenas uma lição de design, mas também sobre o modo com que percebemos o mundo ao nosso redor. Lançado nos Estados Unidos em 2007, conta a história de uma das fontes mais utilizadas atualmente e que – de certa maneira – representa a tipografia moderna.

O documentário (AINDA) não foi lançado no Brasil, mas o trailer pode ser visto no site IMDB: http://www.imdb.com/video/wab/vi2961047577/ . Para aqueles que forem ao exterior, ou simplesmente se depararem com o “Helvetica” nas prateleiras da… locadora (!) vale a pena conferir!

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Elas merecem! O email mkt feito para a loja de cama, mesa e banho “Luna Bianca” foi disparado para o dia das mães.

No post integral, a imagem inteira>>>

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Para quem não conhece, a Choque fica na Mourato Coelho – entre e Cardeal e a Teodoro – e funciona de terça a sábado, do meio dia às 19h.Para mais informações: http://choquecultural.com.br/blogs/caligrafia/

Sobre a exposição

A exposição Caligrafia é um tributo da Choque Cultural a todas as letras de todas as línguas impressas, manuscritas, desenhadas, pintadas, esculpidas, fotografadas, clássicas, modernas, contemporâneas, populares, eruditas ou experimentais. Reunindo cerca de 40 artistas do mundo todo, a mostra tem lugar de 02 de Maio a 27 de Junho de 2009. A letra é um assunto que desperta o nosso interesse e que está intimamente ligado à história da galeria, conta Baixo Ribeiro, sócio-proprietário da Choque Cultural. A caligrafia está no DNA da arte urbana, da tatuagem, da ilustração, dos quadrinhos e do design gráfico, todos os ambientes conhecidos pelos artistas representados pela galeria. O curador e sócio-proprietário, Eduardo Saretta optou por uma seleção de artistas conhecidos pela sua ligação com a caligrafia, convidando representantes do mundo todo para formar um time surpreendente de talentos de várias idades, estilos e propostas estéticas. Caligrafia é uma exposição que conta com obras de artistas internacionais, como é o caso de Chaz Bojorquez, americano de 60 anos que é um dos mais antigos grafiteiros em atividade. Ele, praticamente, inventou um tipo de letra muito usado em gangs, o `Cholo`, ícone de toda cultura underground de Los Angeles desde a década de 60. O alemão Loomit traz ao Brasil o seu estilo tridimensional, em que a técnica da perspectiva é aplicada à caligrafia do grafitti, manifestação que lhe foi introduzida no início dos anos 80. Quando questionado, Loomit costuma afirmar que seus grafittis prediletos estão nos trens brasileiros. Para citar outros nomes desta exposição, Atsuo, do Japão, que trabalha em uma fábrica de manequins e mescla resina, glitter e tinta fluorescente, merece nota. Point é tcheco e transforma graffiti em esculturas públicas. Já o americano KR, conhecido pela marca KRink, flerta com a moda e ainda produz tintas e outros materiais para artistas urbanos. A edição das obras da exposição Caligrafia privilegiou a diversidade de suportes, processos criativos e técnicas. A programação conta com pinturas em diferentes formatos, desenhos, gravuras, fotografias, instalações, intervenções urbanas e tatuagem.

<!–Saturday, 11 de April de 2009–>(texto: divulgação)

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Sem a pretenção de fazer um ranking dos melhores, muito menos de traçar um panorama exaustivo de uma produção que é vasta e plural, esta exposição e este livro pretendem fazer uma leitura transversal deste momento, com objetivo de pontuar alguns exemplos reveladores da capacidade criativa dos brasileiros, pinçados de vários campos de atuação de design. (Adélia Borges, curadora)

Vá lá: de hoje até 28/06, no MAM SP.
Av. Pedro Álvares Cabral S/N, portão 3
Parque do Ibirapuera
de 3a a domingo, das 10h ás 18h
Entrada: R$ 5,50 (gratuita aos domingos)

Essa é a cara do email marketing que fizemos para nosso novo cliente: a HBS Seguros.

Para ver a peça na íntegra, clique no post integral!
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Para os curiosos, a empresa já colocou uma landing page no ar. Vá lá: www.jordanianadventure.com

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Recebemos via dicas, esta semana o Hongkiat. Além do blog ter várias dicas sobre design e como dar uma “mexidinha” no seu mac… Vale abrir esse post sobre revistas de design online. Funciona assim: você entra nos sites, baixa as revistas em PDF, rapidinho, não paga nada e tem acesso a textos, portfólios … E imagem, muita imagem!

Vá lá: http://www.hongkiat.com/blog/42-free-online-magazines-for-designers/

“Apesar de 80% da população com renda de R$901 a R$1.200 declarar que não leva marcas em consideração ao comprar, inconscientemente as pessoas elegem três rótulos e, só então, escolhem a opção mais barata.”

Muitas pessoas desconhecem o poder de uma marca, cuidar da marca e relacionar-se emocionalmente através dela com o consumidor são essenciais para ser escolhido na prateleira.

Sábado passado, iniciou a mosta “Você está aqui”, no Museu da Casa Brasileira.
Segue no post integral o texto de divulgação.

A mostra apresenta projetos para melhorar a qualidade de vida em São Paulo. Criados ao longo dos oito anos do Núcleo de Aplicação da Escola da Cidade, trazem maquetes e vídeos dos planos e soluções propostos para bairros paulistanos conhecidos por suas lacunas em infra-estrutura e segurança.
(…)
O Núcleo de Aplicação é um dos centros de difusão de conhecimento criados pela Associação de Ensino de Arquitetura e Urbanismo de São Paulo (AEAU-sp) para proporcionar aos alunos da Escola da Cidade a vivência com trabalhos relativos à arquitetura e ao urbanismo, integrados e direcionados às questões sociais, ambientais e culturais. A mostra também vai tratar de sua ação diante das questões pertinentes à cidade, sua metodologia, o processo de pesquisa, a elaboração dos projetos e sua relação com a cidade.

(texto, divulgação)

Saiba mais informações pelo site.

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Março é o mês de aniversário da Luna Bianca!

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Centro cultural São Paulo, 15hrs. Abertura da Bienal de design da ADG.

(Galeria de imagens >>>)

Agradecemos a todos que compareceram!

Vale lembrar que a bienal estará lá até

17 de maio de 2009

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Acaba de entrar no ar o site que desenvonvemos para a Carriers, empresa de transportes urbanos operante em São Paulo.
Veja o site na íntegra em www.carriers.com.br

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Identidade visual feita para Fernando Stankuns, fotógrafo, para marca que leva o mesmo nome. Em seu logo procurou-se trabalhar uma tipografia com um desenho com linhaslimpas e bem definidas. Buscou-se dar um peso maior ao sobrenome do artista para reforçar sua identidade
Em contraponto `a força do sobrenome, utilizou-se um peso bem mais leve no qualificatico fotografia.

Veja mais os trabalhos do fotógrafo em www.fernando.arq.br

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Realização: ADG Brasil – Associação dos Designers Gráficos do Brasil / comemorando 20 anos

Tema Central: Anatomia do Design

Local: Centro Cultural São Paulo – Av. Vergueiro, 1000 – São Paulo – SP
Abertura: 07 de março de 2009 – 15h00
Duração: 08 de março a 17 de maio de 2009

Horário de visitação:
terça a sexta das 10:00 às 20:00 horas
Sábados, domingos e feriados das 10:00 às 18:00 horas.

Entrada gratuita e há total acessibilidade.

Informações: bienal@adg.org.br ou andre.stolarski@gmail.com ou cecília@consoloecardinali.com.br

A 9ª Bienal em números:
1240 projetos inscritos de todos os estados brasileiros
283 projetos selecionados (de embalagens à interfaces audiovisuais)
800 m2 de área expositiva.

O que é a ADGBrasil?

É o órgão representativo dos profissionais de design gráfico atuantes no país – associados, não associados, estudantes e pensadores do design brasileiro.

O que é a Bienal Brasileira de DESIGN GRÁFICO?
A Bienal já na nona edição se afirma como um dos maiores veículos de difusão pública do pensamento contemporâneo sobre o design nacional. A história das bienais brasileiras de Design Gráfico, promovidas pela ADG Brasil, se conformou no espaço para a reflexão e desenvolvimento, onde designers gráficos apresentam suas soluções em comunicação .

Ao invés de inscreverem seus trabalhos a partir de categorias descritivas, os designers tiveram à sua disposição nove categorias conceituais. Coube a eles decidir em quais delas seus projetos melhor se encaixavam.

Quais os diferenciais dessa nova edição?
A grande transformação da nona edição é a busca pelas expressões contemporâneas, tendências e linguagens do design brasileiro. Ao invés da inscrição de trabalhos a partir de categorias descritivas, os designers tiveram à sua disposição nove categorias conceituais. A inscrição dos trabalhos foi realizada em duas etapas para preservar o acervo dos designers. Na primeira etapa, foi solicitado o envio de pranchas impressas com as principais informações dos projetos e uma reflexão sobre sua função de comunicação. Os designers selecionados nessa etapa submeteram as peças originais para a segunda e última etapa da seleção.

A seleção dos trabalhos não foi realizada por um júri, mas por curadores especialmente selecionados para cada categoria.

O tradicional catálogo da mostra foi transformado em um livro, editado pela Editora Blücher. Ao invés de pequenos textos introdutórios e legendas sucintas de descrição dos trabalhos selecionados como ocorria anteriormente, o corpo dessa nova publicação é composto por análises e reflexões aprofundadas sobre as categorias e os trabalhos participantes. Com essa ação, a ADG Brasil pretende aumentar o peso crítico do registro da produção nacional, tornando a publicação muito mais palatável a estudantes e pesquisadores.

Qual é a opinião da diretoria da ADG?
‘Do ponto de vista histórico, a Bienal é, portanto, nosso maior testemunho dos últimos vinte anos. Tudo o que aconteceu de lá para cá está, de certa forma, estampado nas páginas de seus catálogos: o início do amadurecimento das relações profissionais entre os designers gráficos do país (a bienal foi sua primeira aparição em público independente de organismos ou instituições estatais); o salto das formas mecânicas de produção para as tecnologias digitais; a popularização dos meios de produção e o aumento exponencial do número de profissionais; a progressiva tomada de consciência da importância do design gráfico por parte de clientes cada vez mais numerosos e diversificados; a ampliação de associações, organismos e instituições profissionais por todo o país; o crescimento das escolas e da importância dos trabalhos desenvolvidos dentro delas; o aprofundamento da investigação de repertórios locais; o amadurecimento da relação com a tradição clássica européia e com os movimentos dos principais centros produtores de design e, finalmente, a tomada de consciência que resultou, nos últimos anos, num movimento reflexivo espelhado no aumento geométrico da produção crítica sobre design gráfico no país.’ André Stolarski – Diretor da ADG BRASIL responsável pela 9ªBienal.

Qual é a opinião do Curador Geral?
‘O desafio proposto para a edição da 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico é estimular a análise e a compreensão do design gráfico contemporâneo, que se tornou um dos principais vetores da economia, com consequências estratégicas nas empresas e na sociedade. A análise deveria se concentrar nos atributos como forma de expressão, eficiência na comunicação e benefício das relações sociais de produção e de consumo. A reflexão se fixou no processo de operação, que de forma prática e teórica, resultam em soluções expressivas e numa orquestração de códigos que propicia uma leitura nada linear das informações. Para essa análise sobre a linguagem do design é necessário vê-lo não somente como uma ferramenta de mercado, utilizada para uma comunicação persuasiva, mas sim como um importante ’sinalizador’ cultural.’ CECILIA CONSOLO – Curadora Geral

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A marca eleita é a da Luna Bianca, com o tema Design propulsor da economia.

Sabemos que todas as marcas que trabalhamos ao longo desse período tem capacidade de ser escolhida para a Bienal, pois o capricho, a dedicação é igual para todos os noss clientes, em todos os nossos trabalhos colocamos a mesma paixão, o mesmo conhecimento, a mesma dedicação.

Esse premio representa muito para nós, pois estamos nivelados com o melhor do mercado, com marcas grandes, com marcas que estão no mercado e são top of mind.

Obrigado pela confiança de todos.

Equipe Leela Estúdio

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Fizemos todo o projeto de identidade visual.

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Inscrevemos 6 trabalhos e conseguimos êxito em 1 deles: Luna Bianca (www.lunabianca.com.br) foi o escolhido.

Tiveram mais de 1226 projetos entregues e inscritos em algumas modalidades diferentes. Para a segunda fase passam apenas 30%, aproximadamente 321 estão lá. O Leela Estúdio também está.

Até o dia 25 de outubro precisamos encaminhar para uma nova etapa. Nessa etapa serão escolhidos os finais, somente 3% destes serão excluidos, estima a organização da Bienal.

Caso você queira dar uma olhada na lista que foi selecionada para a segunda fase,   você verá grandes nomes do mercado. Estamos orgulhosos de estarmos juntos.

Estamos felizes e estamos com os dedos cruzados.

Leela Estúdio.

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Estamos recebendo as mesas provavelmente na tarde de amanhã(sábado) se der tempo de secar a pintura, é claro.

Faltam os tampos de mesas que serão resolvidos ainda amanhã, não sabemos se branco e ou madeira, decisão difícil e que é de momento total.

Quase lá!!!! Leela Estúdio on stage.

Essa photo de novo veio de um IPhone.

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Essa photo veio de um EuTelefone.

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Pixel Show é uma das melhores fontes de inspiração para o design brasileiro. Por meio do evento, é possível descobrir métodos e a histórias de incríveis artistas, bem como compartilhar idéias com os ícones das artes e outros participantes que chegam de todos os lados do Brasil.

Paralelo ao Pixel Show, a Zupi disponibiliza espaços para realização de outras atividades. Festivais de vídeo e comerciais de empresas apoiadoras são apresentados aos participantes do evento durante os intervalos. Por apoio à cultura e arte no país, o evento também traz exposições e o próprio painel da Zupi para intervenção do público presente. Pela primeira vez, o Pixel Show terá espaço aberto ao público geral com sua FEIRA DE ARTE, DESIGN, TECNOLOGIA E MODA em que empresas ligadas ao segmento artístico e tecnológico ou mesmo outras vertentes poderão apresentar seus serviços e produtos.

Dá uma olhada no PIXEL SHOW desse ano.

PIXEL SHOW 2008 São Paulo. 13 e 14 de Setembro.

ANDRÉ CYPRIANO (fotografia)
O fotógrafo paulistano André Cypriano entrou para o mundo das artes em 1990, quando decidiu fotografar ensaios turbulentos sobre a cultura informal da última década. Destes anos, tornou-se conhecido pelos ensaios e livros místicos que concluiu, como séries sobre a penitenciária de Cândido Mendes, no Rio de Janeiro (O Caldeirão do Diabo – Editora Cosac & Naify); o povo de Nias em Sumatra (Nias – Pulando Pedras); os rituais de Bali, na Indonésia (Os Cachorros de Bali); as principais favelas do Rio de Janeiro e Caracas (Favelas – A Cultura da Cidade Informal); e as imagens chocantes da maior favela do Brasil (Rocinha – Editora SENAC).

(GRINGO) ANDRÉ MATARAZZO / PAULO PEREZ (web design)
Após estudar hotelaria na Suíça, o webdesigner André Matarazzo já trabalhou na McCann-Erickson em São Paulo como assistente de Diretor de Arte. Dentre seus trabalhos internacionais, constam participações na BlastRadius de Amsterdã (2000), na agência Farfar de Estocolmo (2004) e, ainda antes de voltar ao Brasil, na Tyo-id, de Tóquio. No ano de 2006, Matarazzo criou o estúdio de criação Gringo que cada vez mais se consolida por serviços digitais para grandes clientes.

dia 13, Sábado			dia 14, Domingo
8:30	credenciamento		9:00	credenciamento
10:30	INTRODUÇÃO 1o Dia		10:00	INTRODUÇÃO 2o Dia
10:50	VISORAMA (motion design)		10:15	MOPA (ilustração e design)
12:00	GREG TOCCHINI (quadrinhos)		11:15	INTERVALO / COFFEE
13:00	ALMOÇO		12:05	JUM NAKAO (moda)
15:00	ANDRÉ CYPRIANO (fotografia)		13:15	GRINGO (web design)
16:10	COMBUSTION (sound design)		14:15	ALMOÇO
17:10	INTERVALO / COFFEE		16:15	TATOO (stencil art)
18:00	IAN STRAWN (artista plástico) – EUA		17:25	MOLHO (motion design)
			18:25	Comentários finais / sorteios

O circuito é composto por cinco palestrantes ao dia no auditório principal e atividades paralelas para o público presente. Os intervalos consistem em um coffee break e uma pausa para almoço por dia.

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Uma nova relação entre o setor de Design e as empresas.
Um marco para o segmento do Design e no Brasil.
O momento certo para empresas brasileiras saltarem.

Investir em design é criar novas oportunidades.
O design é uma ferramenta capaz de aumentar a produtividade de uma empresa, o desempenho dos produtos e o valor da ligação emocional com os clientes, além de contribuir para uma compreensão global do consumidor.

No rio de 9 a 14 de Setembro.

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