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Neste verão, uma revoada de passarinhos coloridos tomou conta do escritório. A experiência foi bacana, adquirimos um conjunto de adesivos de parede via internet, que rapidamente chegou para alegrar nossa paisagem. Para quem nunca usou: o processo é simples. Os adesivos vem em cartelas separados por cor, você monta do jeito que quiser e cola na parede com a ajuda de uma espatulinha (quem nunca encapou caderno?!). Pra completar, pregamos dois fios atravessando a parede e neles podemos pendurar nossos trabalhos, papéis, inspirações… Achamos que é um jeito legal de estar em constante movimento!

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No final do ano passado ficou pronto o portfolio impresso do Leela Estúdio. Além da caixinha e das lâminas com trabalhos de clientes, também fazem parte cinco porta copos com ilustrações feitas por nós. Feliz 2010!

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Eu e a Re fomos prestigiar o coquetel de Inauguração do Novo Espaço Crislú. Parabéns Cris, Lú, Pati e Paulina!!! A nova clínica está linda e está com promoção neste mês de inauguração.

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Para quem não conhece, a Choque fica na Mourato Coelho – entre e Cardeal e a Teodoro – e funciona de terça a sábado, do meio dia às 19h.Para mais informações: http://choquecultural.com.br/blogs/caligrafia/

Sobre a exposição

A exposição Caligrafia é um tributo da Choque Cultural a todas as letras de todas as línguas impressas, manuscritas, desenhadas, pintadas, esculpidas, fotografadas, clássicas, modernas, contemporâneas, populares, eruditas ou experimentais. Reunindo cerca de 40 artistas do mundo todo, a mostra tem lugar de 02 de Maio a 27 de Junho de 2009. A letra é um assunto que desperta o nosso interesse e que está intimamente ligado à história da galeria, conta Baixo Ribeiro, sócio-proprietário da Choque Cultural. A caligrafia está no DNA da arte urbana, da tatuagem, da ilustração, dos quadrinhos e do design gráfico, todos os ambientes conhecidos pelos artistas representados pela galeria. O curador e sócio-proprietário, Eduardo Saretta optou por uma seleção de artistas conhecidos pela sua ligação com a caligrafia, convidando representantes do mundo todo para formar um time surpreendente de talentos de várias idades, estilos e propostas estéticas. Caligrafia é uma exposição que conta com obras de artistas internacionais, como é o caso de Chaz Bojorquez, americano de 60 anos que é um dos mais antigos grafiteiros em atividade. Ele, praticamente, inventou um tipo de letra muito usado em gangs, o `Cholo`, ícone de toda cultura underground de Los Angeles desde a década de 60. O alemão Loomit traz ao Brasil o seu estilo tridimensional, em que a técnica da perspectiva é aplicada à caligrafia do grafitti, manifestação que lhe foi introduzida no início dos anos 80. Quando questionado, Loomit costuma afirmar que seus grafittis prediletos estão nos trens brasileiros. Para citar outros nomes desta exposição, Atsuo, do Japão, que trabalha em uma fábrica de manequins e mescla resina, glitter e tinta fluorescente, merece nota. Point é tcheco e transforma graffiti em esculturas públicas. Já o americano KR, conhecido pela marca KRink, flerta com a moda e ainda produz tintas e outros materiais para artistas urbanos. A edição das obras da exposição Caligrafia privilegiou a diversidade de suportes, processos criativos e técnicas. A programação conta com pinturas em diferentes formatos, desenhos, gravuras, fotografias, instalações, intervenções urbanas e tatuagem.

<!–Saturday, 11 de April de 2009–>(texto: divulgação)

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Centro cultural São Paulo, 15hrs. Abertura da Bienal de design da ADG.

(Galeria de imagens >>>)

Agradecemos a todos que compareceram!

Vale lembrar que a bienal estará lá até

17 de maio de 2009

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Realização: ADG Brasil – Associação dos Designers Gráficos do Brasil / comemorando 20 anos

Tema Central: Anatomia do Design

Local: Centro Cultural São Paulo – Av. Vergueiro, 1000 – São Paulo – SP
Abertura: 07 de março de 2009 – 15h00
Duração: 08 de março a 17 de maio de 2009

Horário de visitação:
terça a sexta das 10:00 às 20:00 horas
Sábados, domingos e feriados das 10:00 às 18:00 horas.

Entrada gratuita e há total acessibilidade.

Informações: bienal@adg.org.br ou andre.stolarski@gmail.com ou cecília@consoloecardinali.com.br

A 9ª Bienal em números:
1240 projetos inscritos de todos os estados brasileiros
283 projetos selecionados (de embalagens à interfaces audiovisuais)
800 m2 de área expositiva.

O que é a ADGBrasil?

É o órgão representativo dos profissionais de design gráfico atuantes no país – associados, não associados, estudantes e pensadores do design brasileiro.

O que é a Bienal Brasileira de DESIGN GRÁFICO?
A Bienal já na nona edição se afirma como um dos maiores veículos de difusão pública do pensamento contemporâneo sobre o design nacional. A história das bienais brasileiras de Design Gráfico, promovidas pela ADG Brasil, se conformou no espaço para a reflexão e desenvolvimento, onde designers gráficos apresentam suas soluções em comunicação .

Ao invés de inscreverem seus trabalhos a partir de categorias descritivas, os designers tiveram à sua disposição nove categorias conceituais. Coube a eles decidir em quais delas seus projetos melhor se encaixavam.

Quais os diferenciais dessa nova edição?
A grande transformação da nona edição é a busca pelas expressões contemporâneas, tendências e linguagens do design brasileiro. Ao invés da inscrição de trabalhos a partir de categorias descritivas, os designers tiveram à sua disposição nove categorias conceituais. A inscrição dos trabalhos foi realizada em duas etapas para preservar o acervo dos designers. Na primeira etapa, foi solicitado o envio de pranchas impressas com as principais informações dos projetos e uma reflexão sobre sua função de comunicação. Os designers selecionados nessa etapa submeteram as peças originais para a segunda e última etapa da seleção.

A seleção dos trabalhos não foi realizada por um júri, mas por curadores especialmente selecionados para cada categoria.

O tradicional catálogo da mostra foi transformado em um livro, editado pela Editora Blücher. Ao invés de pequenos textos introdutórios e legendas sucintas de descrição dos trabalhos selecionados como ocorria anteriormente, o corpo dessa nova publicação é composto por análises e reflexões aprofundadas sobre as categorias e os trabalhos participantes. Com essa ação, a ADG Brasil pretende aumentar o peso crítico do registro da produção nacional, tornando a publicação muito mais palatável a estudantes e pesquisadores.

Qual é a opinião da diretoria da ADG?
‘Do ponto de vista histórico, a Bienal é, portanto, nosso maior testemunho dos últimos vinte anos. Tudo o que aconteceu de lá para cá está, de certa forma, estampado nas páginas de seus catálogos: o início do amadurecimento das relações profissionais entre os designers gráficos do país (a bienal foi sua primeira aparição em público independente de organismos ou instituições estatais); o salto das formas mecânicas de produção para as tecnologias digitais; a popularização dos meios de produção e o aumento exponencial do número de profissionais; a progressiva tomada de consciência da importância do design gráfico por parte de clientes cada vez mais numerosos e diversificados; a ampliação de associações, organismos e instituições profissionais por todo o país; o crescimento das escolas e da importância dos trabalhos desenvolvidos dentro delas; o aprofundamento da investigação de repertórios locais; o amadurecimento da relação com a tradição clássica européia e com os movimentos dos principais centros produtores de design e, finalmente, a tomada de consciência que resultou, nos últimos anos, num movimento reflexivo espelhado no aumento geométrico da produção crítica sobre design gráfico no país.’ André Stolarski – Diretor da ADG BRASIL responsável pela 9ªBienal.

Qual é a opinião do Curador Geral?
‘O desafio proposto para a edição da 9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico é estimular a análise e a compreensão do design gráfico contemporâneo, que se tornou um dos principais vetores da economia, com consequências estratégicas nas empresas e na sociedade. A análise deveria se concentrar nos atributos como forma de expressão, eficiência na comunicação e benefício das relações sociais de produção e de consumo. A reflexão se fixou no processo de operação, que de forma prática e teórica, resultam em soluções expressivas e numa orquestração de códigos que propicia uma leitura nada linear das informações. Para essa análise sobre a linguagem do design é necessário vê-lo não somente como uma ferramenta de mercado, utilizada para uma comunicação persuasiva, mas sim como um importante ‘sinalizador’ cultural.’ CECILIA CONSOLO – Curadora Geral

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Estamos recebendo as mesas provavelmente na tarde de amanhã(sábado) se der tempo de secar a pintura, é claro.

Faltam os tampos de mesas que serão resolvidos ainda amanhã, não sabemos se branco e ou madeira, decisão difícil e que é de momento total.

Quase lá!!!! Leela Estúdio on stage.

Essa photo veio de um EuTelefone.

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Pixel Show é uma das melhores fontes de inspiração para o design brasileiro. Por meio do evento, é possível descobrir métodos e a histórias de incríveis artistas, bem como compartilhar idéias com os ícones das artes e outros participantes que chegam de todos os lados do Brasil.

Paralelo ao Pixel Show, a Zupi disponibiliza espaços para realização de outras atividades. Festivais de vídeo e comerciais de empresas apoiadoras são apresentados aos participantes do evento durante os intervalos. Por apoio à cultura e arte no país, o evento também traz exposições e o próprio painel da Zupi para intervenção do público presente. Pela primeira vez, o Pixel Show terá espaço aberto ao público geral com sua FEIRA DE ARTE, DESIGN, TECNOLOGIA E MODA em que empresas ligadas ao segmento artístico e tecnológico ou mesmo outras vertentes poderão apresentar seus serviços e produtos.

Dá uma olhada no PIXEL SHOW desse ano.

PIXEL SHOW 2008 São Paulo. 13 e 14 de Setembro.

ANDRÉ CYPRIANO (fotografia)
O fotógrafo paulistano André Cypriano entrou para o mundo das artes em 1990, quando decidiu fotografar ensaios turbulentos sobre a cultura informal da última década. Destes anos, tornou-se conhecido pelos ensaios e livros místicos que concluiu, como séries sobre a penitenciária de Cândido Mendes, no Rio de Janeiro (O Caldeirão do Diabo – Editora Cosac & Naify); o povo de Nias em Sumatra (Nias – Pulando Pedras); os rituais de Bali, na Indonésia (Os Cachorros de Bali); as principais favelas do Rio de Janeiro e Caracas (Favelas – A Cultura da Cidade Informal); e as imagens chocantes da maior favela do Brasil (Rocinha – Editora SENAC).

(GRINGO) ANDRÉ MATARAZZO / PAULO PEREZ (web design)
Após estudar hotelaria na Suíça, o webdesigner André Matarazzo já trabalhou na McCann-Erickson em São Paulo como assistente de Diretor de Arte. Dentre seus trabalhos internacionais, constam participações na BlastRadius de Amsterdã (2000), na agência Farfar de Estocolmo (2004) e, ainda antes de voltar ao Brasil, na Tyo-id, de Tóquio. No ano de 2006, Matarazzo criou o estúdio de criação Gringo que cada vez mais se consolida por serviços digitais para grandes clientes.

dia 13, Sábado			dia 14, Domingo
8:30	credenciamento		9:00	credenciamento
10:30	INTRODUÇÃO 1o Dia		10:00	INTRODUÇÃO 2o Dia
10:50	VISORAMA (motion design)		10:15	MOPA (ilustração e design)
12:00	GREG TOCCHINI (quadrinhos)		11:15	INTERVALO / COFFEE
13:00	ALMOÇO		12:05	JUM NAKAO (moda)
15:00	ANDRÉ CYPRIANO (fotografia)		13:15	GRINGO (web design)
16:10	COMBUSTION (sound design)		14:15	ALMOÇO
17:10	INTERVALO / COFFEE		16:15	TATOO (stencil art)
18:00	IAN STRAWN (artista plástico) – EUA		17:25	MOLHO (motion design)
			18:25	Comentários finais / sorteios

O circuito é composto por cinco palestrantes ao dia no auditório principal e atividades paralelas para o público presente. Os intervalos consistem em um coffee break e uma pausa para almoço por dia.

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Uma nova relação entre o setor de Design e as empresas.
Um marco para o segmento do Design e no Brasil.
O momento certo para empresas brasileiras saltarem.

Investir em design é criar novas oportunidades.
O design é uma ferramenta capaz de aumentar a produtividade de uma empresa, o desempenho dos produtos e o valor da ligação emocional com os clientes, além de contribuir para uma compreensão global do consumidor.

No rio de 9 a 14 de Setembro.

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